Simply The Best (Tina Turner)

«The Best» es una canción escrita por Mike Chapman y Holly Knight, originalmente grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para su séptimo álbum de estudio Hide Your Heart. El sencillo alcanzó el número 10 en Noruega y el número 95 en el Reino Unido. El sencillo fue lanzado en un CD en 1988 junto con dos canciones que Tyler grabó «The Fire Below» y «Under Suspicion».1​

La canción fue posteriormente grabada por Tina Turner, y lanzada como un sencillo de gran éxito en 1989. Fue incluido en su exitoso álbum Foreign Affair. El solo de saxofón en la versión de Turner es interpretado por Edgar Winter. Holly Knight dijo: «The Best» es una de esas raras joyas que es una canción positiva, y no es cursi, pero la parte difícil es escribir algo en un modo positivo que realmente es sincero - que es una tarea difícil».

En 1992 Turner grabó «(Simply) The Best», una versión a dueto de la canción con el cantante de rock australiano Jimmy Barnes. El sencillo posteriormente apareció en un disco extra de edición limitada como parte de la versión australiana de su álbum recopilatorio Simply The Best.

I´m Outta Here (Shania Twain)

  Es una canción coescrita y grabada por la cantante de música country canadiense Shania Twain. Fue lanzado en noviembre de 1995 como el cuarto sencillo de su segundo álbum de estudio, The Woman in Me (1995). Escrita por Mutt Lange y Twain, la canción se convirtió en su segundo éxito número uno en la radio country y el primer sencillo que se promociona con tres mezclas diferentes en todo el mundo para satisfacer la demanda internacional del género. La canción encabezó la lista Billboard Hot Country Songs de EE. UU. y fue su gran éxito en Australia, alcanzando el puesto número cinco en la lista ARIA Singles.         Más tarde se incluyó en el paquete Greatest Hits de 2004 de Twain y se ha presentado en todas sus giras. En 1997, el grupo de Eurodance Real McCoy hizo una versión de "I'm Outta Here!".

Wipeout (Surfaris). Instrumental

«Wipe Out» es un blues de doce compases escrito por Bob Berryhill, Pat Connolly, Jim Fuller y Ron Wilson. El tema fue interpretado y grabado por primera vez por The Surfaris, quienes lo llevaron a la fama internacional con la publicación de su sencillo Surfer Joe/Wipe Out en 1963.
La canción —tanto la versión de The Surfaris como otras— ha sido incluida en más de 20 películas y series de televisión desde 1964, apareciendo al menos una vez por década. Fue escuchada por primera vez en el cortometraje de Kenneth Anger Scorpio Rising, siendo su aparición más reciente en el thriller de 2009 Whiteout, dirigido por Dominic Sena

El término wipeout hace referencia a una caída desde una tabla de surf, especialmente aquellas más dolorosas.

Whisky barato (Fito y Fitipaldis)

La canción 'Whisky barato' se estrenó en 2003. Este tema está incluido dentro del disco Lo más lejos, a tu lado

Lo más lejos, a tu lado es el tercer álbum de la banda Fito & Fitipaldis, y quizá, el que les catapultó definitivamente a la fama. Lo lanzaron al mercado en 2003, y su primer sencillo "La casa por el tejado" fue número uno varias semanas. 

Inicialmente, el álbum traía consigo un DVD en directo de la anterior gira realizada por la banda.

Whatever You Want (Status Quo)

«Whatever You Want» es una canción de la banda británica de rock Status Quo, incluida como la pista inicial del álbum Whatever You Want de 1979. En septiembre del mismo año y un mes antes de la publicación del disco, se lanzó como su primer sencillo a través de Vertigo Records. Cabe destacar que en el 2003 fue regrabada por la banda para su vigésimo sexto disco, Riffs.

Logró alcanzar la cuarta posición en la lista UK Singles Chart y a principios de octubre se certificó con disco de plata en el Reino Unido, luego de vender más de 200 000 copias.1​2​

Con el pasar de los años varias bandas han versionado el tema, como por ejemplo Citizen que la utilizó como sample para su canción de hardstyle «1980». Además y en el mismo año, los alemanes Scooter grabaron junto a Status Quo el duelo llamado «Jump That Rock (Whatever You Want)». En 2013 los sudafricanos Mark Haze, Dozi y Gapi la versionaron para su disco Rocking Buddies.

Por otro lado, también se ha usado en diversas campañas publicitarias del Reino Unido, como por ejemplo por la cadena de ventas al por menor Argos. También fue el tema principal de un programa nocturno de televisión, que fue bautizado con el mismo nombre. Por otro lado, en 1990 se letra fue parodiada para la publicidad de la ahora inexistente cadena minorista escocesa, What Everyone Wants. De igual manera, su letra fue cambiada para el comercial de los supermercados australianos, Coles.

The chain (Fleetwod Mac)

«The Chain» es una canción de la banda británico-estadounidense Fleetwood Mac, publicada en 1977 como parte de su undécimo álbum de estudio, Rumours.1​2​3​ Es la única canción del álbum acreditada a los cinco miembros (Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie y Stevie Nicks). 

  La canción se creó a partir de la combinación de varios materiales previamente rechazados, incluido el trabajo en solitario de Buckingham, Nicks y Christine McVie. Se ensambló manualmente empalmando cintas de grabación en los estudios de Record Plant en Sausalito (California), con los ingenieros Ken Caillat y Richard Dashut

  Tras el éxito comercial y de crítica, The Chain se convirtió en un elemento básico de los conciertos en directo de la banda, especialmente como la canción con la que inician los mismos.

Sweet Home Chicago (Eric Clapton)

   «Sweet Home Chicago» es una canción de blues estándar en el formato I-IV-V. Fue registrada, grabada y escrita por Robert Johnson.1​ Con los años la canción se ha convertido en uno de los himnos más populares de la ciudad de Chicago.

La canción es una variación de «Kokomo Blues», una canción popularizada por Scrapper Blackwell, Davis Madlyn y sobre todo por James Arnold. La versión de Arnold, que grabó en 1934 como «Old Original Blues Kokomo», fue un éxito tal que cambió su nombre artístico a Kokomo Arnold.A medida que la canción llegó a ser un homenaje a Chicago, la letra original que se refiere a California fue alterada en la mayoría de versiones. La frase «Volver a la tierra de California» (Back to the land of California) cambia a «Volviendo al viejo lugar de siempre» (Back to the same old place), y la frase «Voy a California» (I'm going to California) se convierte en «Voy a regresar a Chicago» (I'm going back to Chicago). Esta versión modificada se atribuye al pianista Roosevelt Sykes.

La lista de artistas que han versionado la canción es inmensa, incluyendo a Magic Sam, Buddy Guy, Honeyboy Edwards, Freddie King, Foghat, Status Quo, Johnny Otis, Fleetwood Mac, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan y The Blues Brothers.

Por las noches (Los Ronaldos)

“Por las noches” es una canción que fue grabada por Los Ronaldos para ser incluida en su segundo álbum, “Saca la lengua” (1988). Este tema fue publicado como single de adelanto del álbum en un single de vinilo de 7 pulgadas que incluyó la canción “Es verano” en la cara B. Por lo que respecta a la grabación, “Por las noches” fue registrada en los estudios Trak en junio de 1988 con Eugenio Muñoz como ingeniero de sonido y Paco Trinidad como productor.

Años más tarde, en marzo de 1996, fue grabada una versión en directo de este tema que apareció incluida en el disco “Quiero que estemos cerca” (1996). Este álbum fue grabado en directo durante el concierto que la banda dio en Cinearte (Madrid). Esta versión en directo también fue incluida en un CD single promocional del álbum que incluyó únicamente esa canción.

Una tercera versión de la canción, de nuevo en directo, fue incluida en el álbum “La bola extra” (2008). Este trabajo incluyó un CD y un DVD que recogen la grabación del concierto celebrado el 7 de junio de 2007 en la sala Joy Eslava de Madrid. Aunque los contenidos del CD y del DVD no coinciden, “Por las noches” aparece tanto en el CD como en el DVD.

Ese viejo Rock & Roll (Revolver)

 

"Old Time Rock and Roll" es una canción escrita por George Jackson y Thomas E. Jones III, con letra no acreditada de Bob Seger.

  Fue grabado por Seger para su décimo álbum de estudio Stranger in Town. También se lanzó como sencillo en 1979. Es una mirada retrospectiva sentimental a la música de la era original del rock 'n' roll y, a menudo, se la menciona como la canción favorita de Seger. La canción ganó una renovada popularidad después de aparecer en la película Risky Business de 1983. Desde entonces, se ha convertido en un estándar en la música popular y ocupó el puesto número dos en la encuesta de la Asociación de Operadores de Amusement & Music de los 40 mejores sencillos de jukebox de todos los tiempos en 1996.También fue incluida como una de las Canciones del siglo en 2001 y ocupó el puesto número 100 en la encuesta 100 Years ... 100 Songs del American Film Institute en 2004 de las mejores canciones del cine estadounidense.

  Versionada por el grupo español Revolver en 2003

No puedo vivir sin tí (Los Ronaldos)

«No puedo vivir sin ti» es una canción de 2007 escrita por Coque Malla e interpretada por Los Ronaldos, grupo musical del que Malla es vocalista. La canción fue publicada en el EP Cuatro Canciones.

Tras la separación del grupo, en 2009 Coque Malla grabó una versión acústica de la canción. Esta versión fue utilizada por la empresa sueca IKEA para una campaña publicitaria, lo que le dio gran popularidad.

Popularmente se creía que la canción estaba dedicada al consumo de drogas, pero en 2013 Malla lo desmintió. Posteriormente, en 2018, a raíz de la utilización sin permiso del autor por parte del partido español de derechas Vox durante uno de sus mítines, Coque Malla reveló que la inspiración para la composición fue la relación entre dos amigos homosexuales.

En 2021, la canción fue incluida en el álbum recopilatorio El astronauta gigante.

No puedo vivir sin ti ha sido versionada por grupos y artistas españoles como El Canto del Loco y Bely Basarte, y de otras nacionalidades, como Andrés Calamaro.Tras la separación del grupo, en 2009 Coque Malla grabó una versión acústica de la canción. Esta versión fue utilizada por la empresa sueca IKEA para una campaña publicitaria, lo que le dio gran popularidad.

Popularmente se creía que la canción estaba dedicada al consumo de drogas, pero en 2013 Malla lo desmintió.1​ Posteriormente, en 2018, a raíz de la utilización sin permiso del autor por parte del partido español de derechas Vox durante uno de sus mítines, Coque Malla reveló que la inspiración para la composición fue la relación entre dos amigos homosexuales.

En 2021, la canción fue incluida en el álbum recopilatorio El astronauta gigante.

Necesito un trago (Tequila)

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Single perteneciente a su primer álbum de estudio, “Matrícula de honor”, 

Fue también el primero de Tequila en ser editado, alcanzando la cima de los 40 Principales el 27 de mayo del 78. Un tema mítico de la banda, sin lugar a dudas.

Con este disco, el encadenamiento de éxitos de Tequila se pondría en marcha de forma ininterrumpida hasta la evaporación del grupo cuatro años más tarde

My Sharona (The Knack)

«My Sharona» es una canción del álbum Get the Knack de la banda estadounidense de power pop y rock The Knack. Se trata, también, del sencillo de debut del grupo, escrita por Doug Fieger y Berton Averre, producida por Mike Chapman y editada el 18 de junio de 1979. 

El sencillo se convirtió en disco de oro en ocho semanas, y el 25 de agosto llegó al número 1 en la lista Billboard Hot 100.

Mientras tanto (Fito y Fitipaldis)

Versión del tema de Leño, incluido en el segundo álbum de Fito & Fitipaldis ("Los sueños locos") lanzado al mercado en 2001

Mi enfermedad (Andrés Calamaro)

" Mi enfermedad " es una canción escrita por el cantautor argentino Andrés Calamaro, originalmente grabada y lanzada como sencillo por separado por la cantante de rock argentina Fabiana Cantilo en 1991 y la banda hispano-argentina de Calamaro Los Rodríguez. La canción era una de las favoritas de Diego Maradona, quien en ese entonces se enfrentaba a problemas relacionados con las drogas. Según se informa, los periodistas le preguntaron si estaba dedicada a él. En 2019, la cantante mexicana Alejandra Guzmán lanzó una versión de la canción como sencillo.

Lucky In Love (Tommy Castro)

Tommy Castro (nacido el 15 de abril de 1955 en San José, California, Estados Unidos) es un guitarrista y cantante estadounidense de blues, R&B y rock. Ha estado grabando desde mediados de la década de 1990. Su música lo ha llevado de escenarios locales a giras nacionales e internacionales. Su popularidad estuvo marcada por ganar el premio Blues Music Award de 2008 como Artista del año.[1]

  Según The Chicago Sun-Times, Castro toca "R&B empapado de soul de Memphis... blues de primer nivel". y vocalista. Si cierras los ojos te convencerás de que estás escuchando a Otis Redding cantando en 1967... tremendo"

  "Lucky In Love" es el primer tema del álbum "Right As Rain", publicado en 1999

Long Train Running (The Doobie Brothers)

Es una canción grabada por los Doobie Brothers y escrita por el miembro de la banda Tom Johnston. Se incluyó en el álbum de la banda de 1973 The Captain and Me y se lanzó como sencillo, convirtiéndose en un éxito y alcanzando el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. [3]

  Fue versionada por la banda italiana Traks en 1982, y luego por el grupo de chicas británico Bananarama en 1991. 

  En 1993, la versión de los Doobie Brothers fue remezclada y registrada nuevamente en varios países, incluido el número 7 en la lista de singles del Reino Unido.

  El grupo español La Unión publicó una versión es español, bajo el título "Tren de largo recorrido", grabada en directo en el Coliseum de La Coruña el 19 de octubre de 1991 y publicada en el álbum homónimo de 1992.

La canción de las noches perdidas (Joaquín Sabina)

Canción interpretada por Joaquín Sabina, publicada en el álbum "Física y Qumica en 1992.

  Física y Química es el octavo disco de Sabina, del que vendió más de 400.000 ejemplares. Forma parte de la lista de los "100 discos que debes tener antes del fin del mundo", publicada en 2012 por Sony Music

Jumpin´Jack Flash (The Rolling Stones)

Canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones, compuesta por Mick Jagger y Keith Richards y lanzada como sencillo el 24 de mayo de 1968 anticipando la llegada de su próximo álbum de estudio, Beggars Banquet, a pesar de que esta no vendría en el disco. Esta canción producida por Jimmy Miller fue el primer trabajo que realizó con el grupo, el inicio de una relación fructífera que concluiría hasta 1973

La canción parece ser el retorno del grupo a sus raíces en el blues después de sus anteriores trabajos experimentales como Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request

«Jumpin' Jack Flash» fue lanzado como sencillo el 24 de mayo de 1968 y llegó al #1 en el Reino Unido y al #3 de los Estados Unidos con «Child of the Moon» en el lado B.

Además de ser una de las canciones más populares y emblemáticas de la banda, ha sido utilizada en varias películas y álbumes compilatorios de The Rolling Stones como Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2), Hot Rocks 1964-1971, Singles Collection: The London Years, Forty Licks y GRRR!.

En marzo del 2005, la revista Q ubicó a «Jumpin' Jack Flash» en el puesto número 2 de las 100 mejores guitarras en canciones. En 2004, la revista Rolling Stone la colocó en el puesto número 124 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. VH1 la ubicó en el puesto 65 de su top 100 de las mejores canciones de rock.12​

Imagine (John Lennon)

"Imagine" es una canción del músico de rock británico John Lennon de su álbum de 1971 del mismo nombre. El sencillo más vendido de su carrera en solitario, la letra anima a los oyentes a imaginar un mundo de paz, sin materialismo, sin fronteras que separen naciones y sin religión.

  BMI nombró a "Imagine" una de las 100 canciones más interpretadas del siglo XX. En 1999, ocupó el puesto 30 en la lista de la RIAA de las 365 "Canciones del siglo", obtuvo un premio Grammy Hall of Fame y fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame "500 Songs that Shaped Rock and Roll".

"Imagine" ha vendido más de 1,7 millones de copias en el Reino Unido. Más de 200 artistas han interpretado o versionado la canción, incluidos Madonna, Stevie Wonder, Joan Baez, Lady Gaga, Elton John y Diana Ross. Después de que "Imagine" apareciera en los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, la canción volvió a entrar en el Top 40 del Reino Unido, alcanzando el número 18, y se presentó como tema principal en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2022. La canción sigue siendo controvertida, como lo ha sido desde su lanzamiento, por su solicitud de imaginar "ninguna religión también".

" I´m Tore Down ". (Freddie King). Versión de Eric Clapton

Blues grabado por primera vez en 1961 por Freddie King (entonces conocido como "Freddy" King) para Federal Records. Compuesta por el pianista Sonny Thompson, que tocó en varias de las primeras canciones de King- Se lanzó como sencillo en 1961, con el instrumental "Sen-Sa-Shun" como cara B, alcanzó el número cinco en la lista de sencillos Hot R&B Sides de Billboard.
Se incluyó en el primer álbum de King, Freddy King Sings (1961).En 1971, King grabó una versión más larga para su álbum de Shelter Records "Getting Ready...

Clapton grabó "I'm Tore Down" para su álbum tributo al blues de 1994 "From the Cradle" . Para su grabación, Clapton usa un arreglo cercano al original de King, incluidas las frases vocales en falsete y los rellenos de guitarra.

I Heard It Through The Grapevine (Creedence Clearwater Revival)

En 1966, Norman Whitfield y Barrett Strong escribieron I Heard It Through the Grapevine para el característico sello Motown. Y no fue hasta dos años más tarde cuando Marvin Gaye la popularizó, y consiguió colocarla en el número uno de las listas de R&B y pop, logrando vender más de 4 millones de copias del sencillo; el mayor éxito de ventas del sello discográfico en la década de los sesenta.La canción ha sido versionada por muchos artistas, pero destaca la realizada por Creedence Clearwater Revival en 1970, para su álbum Cosmo’s Factory. 

La revista Rolling Stone incluyo I Heard It Through the Grapevine dentro de la lista “Las 500 mejores canciones de la historia de la música”.

Home (Morgan)

Tema incluido en en el primer álbum de Morgan lanzado en 2016 titulado "North"

Morgan es una banda madrileña liderada por Carolina de Juan Ovelar "Nina" (piano y voz); Alejandro Ovejero "Ove" (Bajo); Ekain Elorza (batería); Paco López (Guitarras y voz); y David Schulthess (teclados y piano). El proyecto musical de Morgan, nace para instrumentar los temas compuestos por Carolina de Juan, conocida dentro de la escena musical como Nina. La cantante y pianista madrileña, comienza a componer sus propias canciones allá por 2010 y dos años después, junto al resto de componentes defienden a la perfección esos temas que se mueven entre el soul, pop, folk, con influencias R&B y reminiscencias rock. Las señas de identidad de la banda, están marcadas por la potentísima y cálida voz de su intérprete solista, en perfecta armonía con la redonda instrumentación que aporta la banda. 

Give Me One Reason (Tracy Chapman)

" Give Me One Reason ", es una canción escrita y grabada por la cantante y compositora estadounidense Tracy Chapman . Fue lanzado en su álbum New Beginning de 1995 como sencillo en el mismo año, su primer álbum desde 1992 "Dreaming on a World". La canción es el mayor éxito de Chapman en Estados Unidos hasta la fecha, llegando al número tres en el Billboard Hot 100 . También es su mayor éxito en Australia, donde también alcanzó el número tres y encabezó la lista de los mejores sencillos del RPM canadiense , convirtiéndose en su segundo número uno. En otros países la canción alcanzó el número 16 en Nueva Zelanda, en el Reino Unido, alcanzó el número 95 en marzo de 1997.

Chapman realizó por primera vez "Give Me One Reason" seis años antes de su lanzamiento, el 16 de diciembre de 1989, episodio de Saturday Night Live . Se lanzó un video musical para promocionar el sencillo. Chapman ganó el Premio Grammy a la Mejor Canción de Rock por la canción, que también fue nominado a Grabación del Año, Canción del Año y Interpretación Vocal de Rock Femenino en los Premios Grammy de 1997 . Una versión muy conocida de esta canción con Eric Clapton fue lanzada en 1999 en el álbum recopilatorio A Very Special Christmas Live .

El lado oscuro (Jarabe de Palo)

La canción 'El Lado Oscuro' provocó, sin querer, otro éxito de la banda.

Fue en 1995 cuando la banda española empezó a grabar su primer álbum y tuvieron que viajar a Cuba para grabar el video de esta increíble canción, melodía que no estaba ni terminada ni editada

Cuando llegaron, dejaron sus cosas en el hotel y se fueron de fiesta a una discoteca. Tomaron mojitos y se divirtieron, sin embargo, quedaron encantados al ver a una mujer entrar al lugar. Se trataba de Alsoris, la inspiración para la famosa canción, 'La Flaca'. 

Sin duda, estas dos canciones se volvieron parte del extenso catálogo de éxitos que sumó Jarabe de Palo a lo largo de los años de actividad que tuvo. 

"El lado oscuro" Es el séptimo sencillo del álbum «La flaca» .Una canción de género pop-rock y pop.

La letra nos habla de ese amor entre dos persona de mundos y mentalidades diferentes, y donde se presume que el final de la relación está cerca,

El blues de los sueños rotos (Rulo y la Contrabanda)

    

    

El Blues de los sueños rotos", canción incluida dentro del álbum de Rulo y La Contrabanda "Basado en hechos reales", publicado en 2019

Cuando la poesía se hace música, cuando la poesía se hace rock, y el rock se hace blues.

Do I Look Worried (Tedeshi Trucks Band)

"Made Up Mind"es el segundo álbum de estudio del grupo de blues-rock Tedeschi Trucks Band. Fue lanzado el 20 de agosto de 2013 por Masterworks Records.

En 2014, ganó un Blues Music Award en la categoría 'Álbum de rock blues del año'. 

El álbum debutó en el número 11 en la lista de Billboard en su primera semana, y también debutó en el número 9 en la lista de ventas de álbumes, así como en el número 2 en la lista de Rock de Billboard y en el número 1 en la lista de Blues.  

Chain Of Fools (Aretha Franklin)

Es una canción escrita por Don Covay y originariamente interpretada por Aretha Franklin, que la publicó como sencillo en 1967. El sencillo alcanzó el primer puesto de la clasificación estadounidense R&B por cuatro semanas, y la segunda de la Hot 100 en enero de 1968. La canción ganó el Grammy Award como "mejor interpretación femenina de R&B" y fue incluida en el Grammy Hall of Fame Award. En el 2004 la canción fue incluida en la posición 249 de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de la historia.​ La característica guitarra en la introducción es de Joe South

Billie Jean (Michael Jackson)

«Billie Jean» es una canción del cantante estadounidense Michael Jackson, lanzada por Epic Records el 2 de enero de 1983, como el segundo sencillo del sexto álbum de estudio de Jackson, Thriller (1982). Fue escrito y compuesto por Jackson y producido por Jackson y Quincy Jones. «Billie Jean» fusiona post-disco, rythm and blues, funk y dance-pop. La letra describe a una mujer, Billie Jean, que afirma que el narrador es el padre de su hijo recién nacido, lo que él niega. Jackson dijo que la letra se basaba en las afirmaciones de las groupies sobre sus hermanos mayores cuando estuvo de gira con ellos como los Jackson 5

Sin embargo, el biógrafo de Jackson, J. Randy Taraborrelli, contó otra versión.
Según Taraborrelli, una mujer de unos 20 a 30 años escribió cartas a Michael Jackson en las que adjuntó fotos de ella y lo señalaba como el padre de su hijo, afirmación que fue rechazada por el artista.
  La reclamación de la joven no paró y las correspondencias siguieron atormentando a Jackson, pues en las misivas se le exigía reconocer a su supuesto hijo. La amenaza incluía una demanda ante los tribunales.
  De acuerdo al biógrafo, el 'Rey del Pop' tuvo problemas para dormir y hasta pesadillas, debido a la presión que sentía. Pero lo más grave vendría después, cuando a casa de Jackson llegó un paquete con fotos de la acosadora y una pistola. Además, había una carta en la que ella fijaba la hora y la fecha para un suicidio conjunto, ante la imposibilidad de una vida en pareja.
  Finalmente, la mujer fue internada en un centro psiquiátrico y nunca tuvo contacto físico con el artista.

Baila Morena (Zucchero)

Es una canción grabada en 2001 por el cantante italiano Zucchero. La canción fue lanzada como sencillo dos veces: la primera vez en 2001, alcanzando el puesto N° 1 Italia y en España, pero obteniendo un éxito moderado en los demás países. La segunda vez fue en el año 2006 como un dueto con la banda Maná, y lanzado a su vez como parte de la banda sonora de la película Les Bronzés 3: Amis pour la vie, convirtiéndose en ese momento en un gran éxito en Francia y Bélgica.

Back To Black (Amy Winehouse)

            El 30 de abril del 2007, Amy Winehouse lanzó Back to black, su primer álbum de estudio que se transformó en todo un éxito musical. Una de las principales canciones de esta producción discográfica lleva el mismo nombre y refleja uno de los episodios más sombríos y deprimentes que atravesó la cantante La cantante que se convirtió en una de las figuras más representativas del Soul creó la letra de “Back to black” bajo el efecto de una profunda depresión que sintió tras su ruptura sentimental con Blake Fielder-Civil, quien la dejó por una ex novia.

Luego del éxito del álbum Back to black, Amy Winehouse y Blake Fielder-Civil retomaron su romance y lograron casarse. Los esposos vivieron un par de años de caótico matrimonio y la intérprete decidió pedir el divorcio cuando su marido se encontraba encarcelado por agresión al dueño de un pub londinense.

En el 2011, dos años después de su separación, la intérprete falleció a causa de una sobredosis. Muchos apuntaron a que la artista desbordó en las drogas y el alcohol a causa de su caótica relación sentimental.

 

Hotel California (Eagles)

 

  «Hotel California» se ha convertido en el tema más emblemático de los Eagles, el que les convirtió definitivamente en superestrellas del rock, aunque, como grupo que ha vendido más de 120 millones de discos, poseen bastantes canciones que perviven en la mente de varias generaciones de admiradores.

  El álbum salió a la venta en diciembre de 1976, y el single el 13 de marzo de 1977. Este último llegó a despachar más de un millón de copias y alcanzó el número uno en Estados Unidos

Su letra la ha convertido en una de las canciones que más interpretaciones ha suscitado. Y es que el argumento, bastante inquietante, nos puede recordar a la película «Abierto hasta el amanecer». Escrita en primera persona, nos habla de la llegada a un hotel en medio del desierto, y tras cruzar su puerta, la primera conclusión es que «esto podría ser el cielo o el infierno».

  Existen múltiples interpretaciones: que si se refieren a la degradación de California o al menos de su alta sociedad, a la depravada vida del músico de rock, que si se trata de una iglesia satánica donde va a tener un sangriento ritual (el narrador pide vino pero le dicen que no hay desde 1969, cuando el vino tiene esa connotación sagrada), que si se escuchan extraños mensajes si se escucha al revés... incluso se dice que en realidad el Hotel California se refiere a un psiquiátrico de Camarillo (California) que así se hacía llamar y que existió entre 1936 y 1997, y que se convirtió en un lugar de pesadilla para todo aquel que fuera un poco «raro: alcohólicos, drogadictos, enfermos mentales, inmigrantres despistados o adolescentes descarriados.

  Esta mítica canción tampoco estuvo exenta de polémica, y es que tiene un parecido razonable con «We Used To Know», canción de Jethro Tull grabada en 1969. La banda de Ian Anderson fue telonera de los Eagles, lo cual añade un matiz sospechoso. Sin embargo, el mismo flautista y cantante del grupo quitó hierro al asunto: «Quizá tomaron inconscientemente algo, e introdujeron esa secuencia de acordes en su famosa canción "Hotel California".

Soul Finger (The Bar-Kays)

 

"Soul Finger" es una canción de la banda de R&B The Bar-Kays, que fue lanzada como single el 14 de Abril de 1967, conviertiendose rápidamente en su primer hit mundial y en una de sus melodías mas reconocidas con el paso de los años.

Esta banda estadounidense, que debe su nombre al ron Bacardi, se caracterizaba por hacer música simple y bailable. Además esta banda estaba formada por seis músicos de sesión que ya tenían harto rodaje dentro de la escena musical norteamericana.

"Soul Finger" fue un hit en Estados Unidos, llegando al tercer puesto del Billboard Black Singles chart y a la casilla #17 del Billboard Hot 100.

  Las radios y la televisión no paraban de colocar la melodía de “Soul Finger” y la popularidad de la banda estaba en los cielos. Meses despues, la banda daba una gran noticia a sus fans: Serian la banda de apoyo en la gira de su gran amigo Otis Redding, que por esos años era grito y plata dentro del Soul. De hecho el músico era considerado el Rey del Soul.

  Cuando todo pintaba para que fuera todo un suceso musical esa mezcla entre Redding y los Bar-Kays ocurrió un suceso que cambiaría la historia de los artistas y del Soul. Es que l a mañana del 10 de diciembre de 1967, en Lake Monona, en las afueras de Madison (Wisconsin), después de un brutal accidente del avión que los transportaba, perdieron la vida el gran Otis Redding junto a otros 4 miembros de The Bar-Keys.

  Si bien, ese trágico suceso marcó a la banda y a los fanáticos del Soul, los Bar-Kays se levantaron del suelo y siguieron tocando y sacando hits, pero siempre guardaban un especial cariño por "Soul Finger", que fue la canción que le mostró la gloria y a la vez los dejó marcado por el resto de sus vidas como una banda que quedó en la historia de la música popular.

Wonderful Tonight (Eric Clapton)

"Wonderful Tonight"es una canción del famoso músico íngles Eric Clapton. Pertenece al disco Slowhand de 1977, que es uno de los mejores discos de este gran guitarrista, donde resaltan varias canciones que ya son tachadas de clásicas

El single de esta delicada balada fue lanzado recien en 1978 y fue un gran éxito en ventas, ayudando aún más a la popularidad del impresionante disco.

Esta balada es de las mejores composiciones de Clapton en su etapa setentera. La inspiración y dedicación de esta romantica pieza fue para Pattie Boyd, quien era su novia por ese entonces. Boyd era novia de George Harrison hasta que conoció al mejor amigo del ex-Beatle y decidió irse por el fácil y peligroso camino de la infidelidad y los engaños en una relación amorosa marcada por la lucha de egos entre esos dos pesos pesados del rock que le dedicaron grandes canciones a la figura de esta hermosa joven. Ejemplos claros fueron Something y "For Your Blue" de Harrison, mientras que Clapton le regaló los versos de "Layla" y "Wonderfull Tonight" . Todo esto fue corroborado años despues en el libro autobiográfico de Pattie Boyd titulado Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me. 

"Wonderfull Tonight" fue escrita en 1976 por Clapton mientras esperaba impaciente que Patti Boyd se arreglara y maquillara para asistir a un tributo de Buddy Holly donde Clapton compartiría escenario junto a Paul McCartney.

En una entrevista con el periodico The Guardian en 2008, Pattie Boyd recordó que Clapton "estaba sentado a mi lado tocando su guitarra, mientras yo trataba de elegir un vestido para llevar al show. Al parecer ya llevaba harto rato en eso, mas encima no estaba a gusto de mi peinado, mi ropa, todo, asi que en ese rato Eric me grita "¡Escucha esto!" y empezó a tocar los acordes de esta canción que la habia compuesto mientras yo me arreglaba..."

Musicalmente es una canción notable, llena de magia en los riffs de guitarra y con un sonido blues muy delicado y cuidado casi a la perfección. Además Clapton se dió el lujo de colocar algo mas "pop" en esta canción y eso le jugó a favor, ya que se estaba desligando un poco del rock sesentero del cual fue protagonista principal y pudo dar cuenta a su publico que tambien estaba para sonidos actuales en sus discos y eso se nota en sus posteriores publicaciones discograficas.

Tal para cual (Luz Casal)

 

 

En 1991 Luz Casal alcanza la cúspide de su aventura creativa. Tiene 33 años recién cumplidos cuando en noviembre publica “A contraluz”. Quizá a muchos no les suene este disco, pero la cosa cambia si añado que es el elepé en el que anida ‘Piensa en mí’. Este megaéxito, hipertrofiado por su participación en la película “Tacones lejanos” de Pedro Almodóvar, eclipsó todo el resto del álbum.

  El destino confabuló para que el disco más rockero en el árbol discográfico de Luz Casal se resuma como el trabajo en el que se hospedan los boleros ‘Piensa en mí’ y ‘Un año de amor’,‘

  Pero “A contraluz” abrigaba muchas canciones de altísimo nivel inmerecidamente subestimadas por culpa del destello cegador de ‘Piensa en mí’. Temas muy rockeros. Auténticas cargas de dinamita sonora.

  "Tal para cual’, vuelve a mostrar a una Luz rockera y con ganas de pelea en un didáctico texto firmado por Carmen Santoja. La Vainica Doble nos relata la sequedad pasional y el desgaste súbito que les ha provocado a dos personas arrogantes y proclives a la irascibilidad habitar el costumbrista hogar tras legalizar su amor. Canción pedagógica para los que confunden amor y convivencia.

Gravity (John Mayer)

 

  John Mayer es un joven cantante y guitarrista estadounidense que ha ido evolucionando desde sus comienzos hasta convertirse en uno de los músicos más interesantes del panorama actual. Comenzó su carrera tocando pop y rock acústico y ha ido acercándose poco a poco hacia el género de blues colaborando con grandes estrellas como Eric Clapton, B.B. King o Buddy Guy, y formando el John Mayer Trio. La influencia del blues es patente en su álbum Continuum, lanzado en septiembre de 2006. Ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum vocal pop por Continuum y mejor interpretación vocal pop masculina por "Waiting on the World to Change" a su album "Continuum", Gravity es una magnífica balada a ritmo de blues con una frescura y una originalidad extraordinaria y que suena de maravilla.

San-Ho-Zay (Freddie King)

 

  Con un estilo aspero Freddie King fue un guitarrista que se abrió paso en el blues a través de la influencia del gran T-Bone Walker, una figura indiscutible de esta corriente musical y autor de inolvidables himnos como “Hideaway”, “The Stumble” y “San-Ho-Zay”, todos ellos instrumentales algo inimaginable para esa época en la que tenia que compartir carteles con los otros Kings (Albert y B.B.).

  Rey absoluto del sustain (dar una nota y que quede sonando sola y de forma definida ) que provoco la adoración de Vaughan, Green y el mismísimo Clapton (que ha llegado a imitar su voz en mas de una oportunidad) llego a Chicago a principios de los 50 y se rodeo de gente como Eddie Taylor, Robert Lockwood, Magic Sam y Otis Rush aportando su cuota tejana al incipiente blues eléctrico por ese entonces .

Moonflower (Santana)

 

"Moonflower” es un álbum doble en vivo de 1977 por Santana. Las características de grabación en estudio y en vivo, se intercalan entre sí en todo el álbum. Se considera el favorito de los fans, y es quizá el álbum en vivo más popular del grupo, ya que “Lotus” no recibió una edición en EE.UU. hasta comienzos del decenio de 1990. Muestra una mezcla entre fusión latina y estilos de blues-rock de finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Fue grabado durante la gira de apoyo al álbum “Festival”, por lo que muestra una similar mezcla de estilo, y muchas de las canciones del álbum se muestran aquí 

Una versión de “She's Not There” de Zombies de mediados de los años 60 fue lanzada como single y llego al # 27. La canción fue la primera grabación de Santana en alcanzar el Top 40 de las listas de Billboard desde “No One to Depend On” que llegó al # 36 en 1972. El álbum alcanzó el # 10 en Billboard y fue disco de  platino

  Es curiosa su historia pues en principio solo se escuchaba por las radios, después sacaron el LP de "Moonflower", curiosamente el mismo titulo en ingles de flor de luna, pero no iba el tema incluido en su interior; eso dio muchos quebraderos de cabeza y muchos fans se sintieron decepcionados; pero si incluía los temas "Europa", "Black magic woman". Por eso sacaron aparte un single con el tema flor de luna 

Sleep walk (Larry Carlton)

 

  La canción instrumental "Sleep walk" fue compuesta a finales de la

década de 1950 por el dueto formado por los hermanos Santo y Johnny 

Farina, neoyorkinos de origen italiano. Inicialmente el título de la canción era

 "Deep sleep", y en ese tiempo la interpretaban en un trío que habían formado con 

su tío Mike Dee, llamado Mike Dee & The Mello Tones. Al poco tiempo, siguieron sin 

Mike Dee, llamándose ahora Santo & Johnny. "Sleep walk" fue su primer disco, grabado en 

1959, y de inmediato se convirtió en un gran éxito, mismo que nunca lograron igualar en 

posteriores discos. 

  En 1987, la canción fue utilizada como parte de la banda sonora de la película 

"La Bamba", basada en la vida del malogrado rockero Ritchie Valens. Sin embargo, 

la muerte de Valens ocurrió en febrero de 1959 (el famoso The day the music died, 

citado en la canción "American pie" de Don McLean), mientras que "Sleep walk" fue publicada en agosto 

del mismo año. 

  Otro dato curioso de esta canción: aunque la versión de Santo & Johnny es instrumental, la composición 

original incluía letra. El mismo año en que apareció la versión de los autores, Betsy Brye grabó otra donde sí se

 incluye la letra.

Autumn Leaves ( Eric Clapton)

 

  Autumn Leaves es una de esas maravillosas e inmortales canciones que todo gran artista quisiera tener en su repertorio. Originalmente se trataba de una canción francesa de 1945 titulada Les feuilles mortes (Las hojas muertas). La música original del tema le pertenece al compositor húngaro-francés Joseph Kosma y su letra en francés fue escrita por el poeta Jacques Prévert. J). Un año mas tarde, la versión francesa de la canción aparece en la película "Las puertas de la noche" donde es interpretada por Yves Montand y Irène Joachim.

  Otro año mas tarde el compositor estadounidense Johnny Mercer escribió la letra en inglés y se la presento a la recién descubierta Jo Stafford que sin pensárselo dos veces acepto el reto de dar a conocer mundialmente lo que hoy día es una de las canciones mas versionadas de la historia. Otras versiones notables de Autumn Leaves que merecen especial mención son las de Edith Piaf, Frank Sinatra, Eric Clapton, una muy peculiar de Iggy Pop y una memorable de Nat King Cole para la película Autumn Leaves(1956).

  Sin embargo es en 1955 cuando Autumn Leaves versionada por Roger Williams se convierte en la primera y ultima canción para piano que llega al n.º 1 en Estados Unidos.

Take Five (The Dave Brubeck Quartet)

 

  Take Five pertenece al álbum de 1959 Time Out y se convirtió en uno de los discos más conocidos de The Dave Brubeck Quartet, vendió más de un millón de copias de aquellas. Esta canción instrumental, debido a su distintivo y contagioso saxofón y al empleo del compás inusual de 5/4 —de ahí viene el nombre de la canción—, tuvo una amplia aceptación comercial en los EE. UU. al llegar a la posición nº5 en el listado Adult Contemporary Singles de la revista Billboard. Ha sido incluida en innumerables películas y sintonías de televisión e incluso hoy en día sigue recibiendo bastante acogida en la radio. 

  Ha sido versionada multitud de veces, hasta con letra, como la grabada en 1961 por Dave Brubeck y su esposa Iola, cantada por Carmen McRae, recomiendo también la versión china de 12 Girls Band, ambas en el Bonus track. Tras la muerte de Desmond en 1977, éste ordenó ceder los derechos de sus composiciones a la Cruz Roja norteamericana, la cual ha recibido unos cien mil dólares al año

Tulsa Time (Eric Clapton)

 

  Perteneciente al LP “Backless”, publicado en 1979, y escrita por Danny Flowers. “Tulsa Time” empieza como un Boggie, con tintes Country, hasta que Clapton empieza a cantar la pegadiza melodía (que le copiaría Garth Brooks)

Je Veux (Zaz)

 

  Es una vuelta a los sonidos de entreguerras que tenemos olvidados porque se grabaron en soportes de escasa calidad y con un timbre de voz que ahora nos resulta hasta un poco ridículo, pero eran tiempos donde los grandes poetas y compositores descubrieron el poder del gramófono y la radio, y nos dejaron perlas que merecen la pena ser revisadas y emuladas como es el caso de este tema de Zaz.

  La cantante francesa es un ejemplo de constancia y de querer aprender el oficio desde abajo. Con veinte años consigue una beca para estudiar música moderna y al año siguiente empieza a recalar en varias bandas de jazz, blues, folk, recorriendo Francia y el norte de España, actividad que simultaneaba con ser corista de estudio. En 2010 lanzó su primer disco al mercado, en el que estaba esta canción, y que fue colando poco a poco en las listas galas, lo que le permite realizar una gira por toda Europa y Canadá. Sus conciertos son una mezcla de sus propias canciones y de versiones de sus intérpretes favoritos, atreviéndose con música en español que aprendió de su madre que es profesora de ese idioma. 

  La letra es una declaración vital de la cantante. Nos habla de cómo rechaza los valores materiales como el lujo, las posesiones o el servicio porque ella lo que quiere es el amor la felicidad y el buen humor. Plantea que el dinero no la hace feliz si no saber que morirá con la mano en el corazón. Y habla fuerte, come con las mano, y las buenas maneras se la traen tan al fresco como odia la hipocresía o las palabras vacías. Ella quiere ser así.

Maneras de vivir (Leño)

 

 Una de las más grandes canciones de nuestra música, una de las sintonías imprescindibles de los mejores años ochenta, paradigma del rock urbano y del heavy metal patrio, a cargo de una de las bandas más reputadas, reconocidas y alabadas de todas las que han pisado escenarios en este país. Estamos hablando de la banda formada en 1978 por Rosendo Mercado a la voz y guitarra junto al bajista Tony Urbano y al batería Ramiro Peñas, bautizada como Leño ( nombre que viene de los despectivos comentarios del líder de Ñu hacia las letras que componía Rosendo en esa banda) y que logró escribir unas de las más bellas páginas de nuestro rock por momentos inolvidables como su canción más emblemática: Maneras de Vivir.

  Leño, formados en 1978 y tras un exitoso disco homónimo de debut, se pusieron en manos del productor y antiguo componente de Los Canarios, Teddy Bautista para grabar su segundo álbum, Más Madera (1980) pero el resultado no fue el esperado por Rosendo y los suyos ya que Bautista hizo lo que le dio la gana en la producción y remezcla de los temas, con demasiados arreglos de órgano que desvirtuaban el espíritu guitarrero de la banda. Por ello, y sabiendo que aún les quedaba otro disco más de contrato con Zafiro, Leño decidieron hacer lo que más les gustaba: un fabuloso disco en vivo titulado En Directo grabado en la sala Carolina de Madrid los días 25, 26 y 27 de marzo de 1981.

En ese mítico disco aparecieron cuatro temas inéditos grabados para la ocasión y estrenados en directo para los pocos privilegiados que pudieron asistir a los tres conciertos, entre ellas la grandiosa Maneras de Vivir ( que salio como single en una versión grabada previamente), un tema que según Rosendo Mercado no sabe ni cómo le salió de lo redondo que salió. Realmente es una canción acerca de sentirse diferente y estar a gusto con ese sentimiento, reforzando la idea con geniales frases como “No sé si estoy en lo cierto, lo cierto es que estoy aquí”, que calaron muchísimo en la gente joven y lo adoptaron como emblema de una generación como la de principios de los ochenta que tomó al rock por bandera 

  Esta excelsa canción, tiene el mérito de nunca haber pasado de moda, de seguir sonando actual , de representar los valores de la juventud, la personalidad, la libertad individual de cada uno y el disfrutar de cada momento que nos brinda la vida.

Maneras de Vivir es un chutazo de adrenalina rockera, con una cadencia que invita a mover la cabeza de adelante atrás sincopadamente, en honor de tres chavales de Carabanchel que consiguieron poner el rock en el lugar que se merecía.

Mustang Sally (Wilson Pickett)

 

"Mustang Sally" es una canción del cantante afroamericano Wilson Pickett, que fue publicada como single en 1966.

Con esta canción, la carrera de Pickett tomo aires de extrema popularidad y rápidamente la prensa lo catalogó como uno de los cantantes mas emblematicos del Soul que era el género musical del cual Wilson era un fanático y que trabaja día a día para perfecccionar su estilo.

  Pero "Mustang Sally" ya había sido probada en los charts norteamericanos cuando su autor, Sir Mick Rice, la lanzó como single en 1965. Esta canción fue el debut en solitario de este cantante y compositor luego de formar parte del grupo vocal The Falcons. "Mustang Sally" se convirtió en el único hit que logró este aclamado artista, ya que llegó al puesto #15 del U.S. R&B charts en 1965

  Rice escribió esta canción inspirado en una divertida conversación que tuvo con la actriz y cantante Della Reese en camerinos, previo a un concierto. En esa ocasión, Reese le comentó que el líder de su banda de apoyo se quería comprar un Ford Mustang del año.

  Inspirado en las caracteristicas de esos lujosos autos, Rice decidió inventar una letra que cuente una historia de una chica que quiere vivir una vida salvaje a bordo de su Mustang. En la letra, el cantante le advierte a esa mujer "liberal" que tiene que reducir la velocidad sino su vida se irá de un "pestañazo".Cuando terminó de escribir la letra y la música, Rice tituló a su nueva canción como "Mustang Mama", pero al enseñarsela a su amiga Aretha Franklin, esta le dijo que mejor sonaba el titulo "Mustang Sally".Luego de ese detalle, la canción estaba lista para ser lanzada al público...

  Un año despues aparece una nueva versión de la canción, esta vez en voz del gran Wilsson Picket, 

"Mustang Sally", en voz de Pickett, logró entrar al puesto #6 del R&B y a la casilla #23 del Pop en 1966.

  En el año 2004, la revista Rolling Stone colocó a la versión de Wilson Pickett en el puesto de #434 de su famoso ranking titulado: 500 Greatest Songs of All Time.

Smooth Operator (Sade)

 

  Sade tuteó con el éxito desde sus primeros singles y así ha llegado hasta la actualidad. Aquel ‘Smooth operator’ de 1984 hizo popular a una de las mejores voces femeninas del soul internacional de las últimas décadas, mediante una letra y un sonido que conducen a una atmósfera sumamente grata y cálida, aunque tal vez un poco tendente a la melancolía.
  La composición fue escrita dos años antes por la propia nigeriana radicada en Gran Bretaña y por Ray St. John, antiguo compañero de banda en Pride, el primer contacto de la Diosa de Ébano con la música. ‘Smooth operator’ es básicamente triste, pero como dice Sade «si la tristeza es bien tratada trae la felicidad».
  ‘Smooth Operator’ es una mezcla de pop, soul y jazz, inicialmente dirigida a un tipo de público muy específico. Pero las cifras demostraron que pese a ese destino elitista inicial realmente caló en todo tipo de amantes de la música, vendiendo más de cinco millones de copias en todo el planeta. Su medida lentitud recrea sin igual un ambiente de lujo estilístico basado en solos de saxofones que satisfacen cualquier espíritu instrumental, pianos, bajos y guitarras muy sutiles
  La canción es una maravilla en sí misma desde su comienzo. Con una letra brillante y sutil. El ritmo es a la vez tan sensual como pegadizo.
  ‘Smooth Operator’ es un clásico que jamás dejará de sonar en las radios. Hace referencia a la forma de afrontar la vida de un hombre elegante que transita por las altas esferas de la sociedad encaramado a una total superioridad. Es muy popular con las damas y rompe muchos corazones en sus viajes. Pero jamás devuelve el afecto que le profesan las mujeres, porque su corazón es frío y vive amparado en la insensibilidad. Sade nos los cuenta mediante una mezcla elegante de rhythm & blues, jazz y soul de lujo.